Şekil Çizimlerinde Gerçekçiliği Geliştiren Form ve İşlev

II. Figür Çiziminin Temelleri

III. Gölgelendirme ve Render

IV. Görüş açısı ve Kısaltma

V. Anatomi ve Nispet

VI. Kıyafet ve Aksesuarlar

VII. Pozlama ve Kompozisyon

VIII. Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yanlışlar

IX. İpuçları ve Püf Noktaları

Mühim Sorular

Hususiyet	Yanıt
Şekil çizimi	İnsan figürü çizme sanatı.
Gerçekçilik	Nesnelerin yahut figürlerin gerçeğe müsait bir halde tasvir edilmesi.
Şekil ve işlev	Bir nesnenin şekli ile amacı arasındaki ilişki.
Sanat	İnsanın yaratıcı yetenek ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir şekilde ifadesi yahut uygulanması.
Çizim	Bir nesneyi yahut sahneyi çizgiler, gölgelendirme ve öteki işaretler vesilesiyle iki boyutlu bir yüzeyde temsil etme sanatı.

II. Figür Çiziminin Temelleri

Figür çiziminin temelleri insan vücudunun yapısını, oranlarını ve hareketini anlamaktır. Bu, anatomiyi inceleyerek, insanları hareket halinde gözlemleyerek ve canlıdan çizim yaparak yapılabilir.

İnsan figürü çizerken aşağıdaki hususlara dikkat etmek önemlidir:

• İskelet
• Kaslar
• Eklem bölgeleri
• Cilt
• Kıyafet

İnsan vücudunun iyi mi hareket ettiğini tahmin etmek da önemlidir. Bu, hareket çalışmalarını inceleyerek, insanları hareket halinde izleyerek ve canlıdan çizim yaparak yapılabilir.

Hareket halindeki insan figürünü çizerken aşağıdakileri yakalamak önemlidir:

• Hareket yönü
• Hareketin hızı
• Vücudun ağırlığı
• Vücudun dengesi

Figür çiziminin temellerini anladığınızda insan figürünün daha realist ve dinamik çizimlerini yaratabileceksiniz.

Gölgelendirme ve Render

Gölgelendirme ve işleme, realist figür çizimleri kurmak için iki temel tekniktir. Gölgelendirme, derinlik ve hacim hissi yaratmak için fer ve gölgenin kullanılması anlamına gelirken, işleme, mevzunun daha detaylı ve realist bir temsilini kurmak için çizgi, ton ve dokunun kullanılması demektir.

Bir figür çizimini gölgelendirirken, fer kaynağının yönünü ve figürün değişik yüzeyleriyle etkileşime girme biçimini dikkate almak önemlidir. Örnek olarak, figürün fer kaynağına bakan tarafı daha parlak olacakken, fer kaynağından uzak olan tarafı daha koyu olacaktır.

Gölgelendirmenin yanı sıra, daha realist bir figür çizimi kurmak için render tekniklerini kullanmak da önemlidir. Render, kalemler, kömür, pastel boyalar yahut boyalar benzer biçimde muhtelif değişik araçlar ve malzemeler kullanılarak yapılabilir.

Bir figür çizimi oluştururken, cildin dokusu, giysinin kıvrımları ve vurgular ve gölgeler benzer biçimde mevzunun ayrıntılarına dikkat etmek önemlidir. Gölgelendirme ve oluşturma tekniklerini kullanarak, hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda doğru olan realist figür çizimleri oluşturabilirsiniz.

IV. Görüş açısı ve Kısaltma

Görüş açısı ve kısaltma, figürlerin realist çizimlerini kurmak için iki mühim tekniktir. Görüş açısı, nesnelerin seyirciden uzaklaştıkça küçüldüğü izlenimini anlatım ederken, kısaltma, nesnelerin bir açıdan bakıldığında kısaldığı izlenimini anlatım eder.

Perspektifli figürler çizerken aşağıdaki prensipleri akılda tutmak önemlidir:

• Bir nesne seyirciye ne kadar yakınsa o denli büyük görünecektir.
• Bir nesne seyirciden ne kadar uzaktaysa o denli minik görünecektir.
• İzleyiciye paralel olan nesneler, seyirciden uzaklıkları mutlaka aynı boyutta görünecektir.
• İzleyiciye paralel olmayan nesneler, seyirciden uzaklıklarına bağlı olarak değişik boyutlarda görünecektir.

Kısaltma, perspektiften daha kompleks bir tekniktir, sadece figürlerin oldukca realist çizimlerini kurmak için kullanılabilir. Kısaltmada figür çizerken, aşağıdaki prensipleri akılda tutmak önemlidir:

• Bir nesne seyirciye ne kadar yakınsa, o denli oldukca görünür olacaktır.
• Bir nesne seyirciden ne kadar uzaksa, o denli azca görünür.
• İzleyiciye dönük olan nesneler, seyirciden uzak olan nesnelere bakılırsa daha büyük görünecektir.
• İzleyiciden uzağa doğru çevrilen nesneler, seyirciye doğru bakan nesnelerden daha kısa görünecektir.

Görüş açısı ve kısaltma prensiplerini anlayarak, 3d ve inandırıcı görünecek realist figür çizimleri yaratabilirsiniz.

V. Anatomi ve Nispet

Realist figürler çizmek için anatomi ve orantı esastır. İnsan vücudunun temel yapılarını anlayarak daha inandırıcı ve realist çizimler yaratabilirsiniz.

İnsan vücudu bir takım kemik, kas ve organdan kaynaklanır. Bu yapıların her birinin kendine has bir şekli ve işlevi vardır. Bu yapıların birbirleriyle iyi mi etkileşime girdiğini anlayarak daha realist çizimler oluşturabilirsiniz.

İnsan vücudunu çizerken, orana dikkat etmek önemlidir. Nispet, vücudun değişik bölümlerinin göreceli boyutunu anlatım eder. Örnek olarak, baş çoğu zaman vücudun yüksekliğinin sekizde biri kadardır ve kollar beden kadar uzundur.

İnsan vücudunun oranlarını doğru bir halde elde etmek zor olabilir, sadece realist çizimler kurmak için önemlidir. Anatomiyi ergonomik ederek ve inceleyerek orantılı olarak doğru figürler çizme kabiliyetinizi geliştirebilirsiniz.

VI. Kıyafet ve Aksesuarlar

Kıyafet ve aksesuarlar figür çizimlerinize oldukca fazla gerçekçilik katabilir. Karakterin kişiliğini ve toplumsal statüsünü aktarmaya destek olabilir ve ek olarak bir hareket ve dinamizm duygusu yaratmaya destek olabilir.

Elbise çizerken detaylara dikkat etmek önemlidir. Kumaşın kıvrımları ve kırışıklıkları realist bir halde işlenmeli ve renkler ve dokular doğru olmalıdır. Ek olarak giysinin vücuda iyi mi uyduğunu da göz önünde bulundurmalısınız. Oldukca mu dar? Oldukca mu bolca? Karakterin vücut tipine müsait mu?

Aksesuarlar çizimlerinize ayrıntılar ve alaka katmak için de kullanılabilir. Bir şapka, bir atkı yahut bir gözlük, karakterin kişiliğini ve stilini tanımlamaya destek olabilir. Ek olarak bir kıstas ve orantı duygusu yaratmaya da destek olabilirler.

Takıları çizerken, onları figüre orantılı tutmak önemlidir. Çok önemli yahut oldukca minik olmamalı ve figürü boğmamalıdır. Ek olarak aksesuarların figürle etkileşim şeklini de göz önünde bulundurmalısınız. Vücuttan gevşek bir halde mi sarkıyorlar? Bir kayış yahut toka ile mi yerinde tutuluyorlar?

Kıyafet ve aksesuarlar figür çizimlerinize gerçekçilik ve ayrıntılar katmanın mükemmel bir yolu olabilir. Detaylara dikkat ederek hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda doğru çizimler yaratabilirsiniz.

VII. Pozlama ve Kompozisyon

Figür çizimi mevzubahis olduğunda, poz verme ve kompozisyon dikkate katılması ihtiyaç duyulan en mühim iki faktördür. Figürünüzü pozlandırma şekliniz çiziminizin genel ruh halini ve mesajını etkileyebilirken, kompozisyon balans ve alaka duygusu yaratmaya destek olabilir.

Figürünüzü pozlandırırken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Ilk olarak, yaratmak arzu ettiğiniz genel pozu düşünün. Figürünüzün basit, etken yahut ikisinin içinde bir yerde olmasını mı istiyorsunuz? İstediğiniz poz ile alakalı genel bir fikriniz olduğunda, daha spesifik detaylar eklemeye başlayabilirsiniz.

Figürün uzuvlarının, gövdesinin ve başının pozisyonuna dikkat edin. Pozun organik ve inandırıcı olduğu için güvenli olun. Figürünüzün katı yahut inorganik bir halde pozlandırılmış benzer biçimde görünmesini istemezsiniz.

Pozun kendisine ayrıca, çiziminizin kompozisyonunu da göz önünde bulundurmanız icap eder. Kompozisyon, bir sanat eserindeki öğelerin düzenlenmesi demektir. Figür çizimine erişince, kompozisyon bir balans ve alaka duygusu yaratmaya destek olabilir.

Dengeli bir kompozisyon yaratmanın birkaç değişik yolu vardır. Bir yol, üçte bir kuralını kullanmaktır. Üçte bir kuralı, tuvali hem yatay aynı zamanda dikey olarak üç eşit bölüme böler. Ondan sonra figürünüzü çizgilerin oluşturduğu dört kadrandan birine yerleştirebilirsiniz.

Dengeli bir kompozisyon yaratmanın bir öteki yolu da olumsuz alan kullanmaktır. Olumsuz alan, figürünüzün etrafındaki alandır. Olumsuz alanı etken bir halde kullanarak bir balans ve alaka duygusu yaratabilirsiniz.

En son, çiziminizde bir istikamet ve hareket duygusu yaratmak için yönlendirici çizgiler de kullanabilirsiniz. Yönlendirici çizgiler, izleyicinin gözünü kompozisyon süresince çeken çizgilerdir. İzleyicinin gözünü figürünüze yönlendirmek için yönlendirici çizgileri kullanabilir yahut izleyicinin gözünü kompozisyonun geri kalanında yönlendirmek için kullanabilirsiniz.

Hem pozu aynı zamanda çiziminizin kompozisyonunu göz önünde bulundurarak hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda anlatım gücü yüksek bir sanat eseri yaratabilirsiniz.

VIII. Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yanlışlar

Şekiller çizerken, insanların çoğunlukla meydana getirdiği birkaç yaygın hata vardır. Bu hatalardan kaçınmak, daha realist ve doğru çizimler oluşturmanıza destek olabilir.

• Figürün oldukca sert yahut katı bir halde çizilmesi.
• Şeklin oranlarına dikkat etmemek.
• Figürün düz, iki boyutlu olarak çizilmesi.
• Derinlik ve hacim yaratmak için kafi gölgelendirme ve render kullanılmaması.
• Figürün pozu ve kompozisyonu dikkate alınmamış.

Bu hatalardan kaçınmakta zorlanıyorsanız yapabileceğiniz birkaç şey var. Ilk olarak, insan figürünü olabildiğince incelemeye çalışın. Bu, figürün fotoğraflarına, heykellerine ve resimlerine bakarak yapılabilir. Ek olarak, insan vücudunun oranlarını ve hareketlerini öğrenmenin mükemmel bir yolu olan canlıdan çizim yapmayı da deneyebilirsiniz.

İkinci olarak, çizimlerinizin detaylarına dikkat edin. Figürün oranlarının doğru olduğu için ve gölgelendirme ve işlemenin realist olduğu için güvenli olun. Oranlarınızda size destek olması için bir ızgara yahut vizör benzer biçimde araçlar kullanmayı da deneyebilirsiniz.

En son, değişik pozlar ve kompozisyonlar denemekten korkmayın. Ne kadar oldukca gözlem yapmış olursanız, figürü çizmede o denli iyi olmuş olursunuz.

IX. İpuçları ve Püf Noktaları

Daha realist figürler çizmenize destek olacak birtakım ipuçları ve püf noktaları:

• Referans materyalleri kullanın.
• İnsan anatomisini inceleyin.
• Şeklin oranlarına dikkat edin.
• Derinlik ve hacim yaratmak için gölgelendirme ve işleme kullanın.
• Çalışın, çalışın, çalışın!

S: Figür çiziminde biçim ile fonksiyon arasındaki ayrım nelerdir?

A: Form, figürün genel şeklini anlatım ederken, fonksiyon, figürün iyi mi hareket ettiğini ve çevresiyle iyi mi etkileşime girdiğini anlatım eder.

S: Figür çiziminde biçim ve fonksiyon anlayışımı iyi mi geliştirebilirim?

A: Figür çiziminde biçim ve fonksiyon anlayışınızı geliştirmenin birçok yolu vardır. Şunları yapabilirsiniz:

• İnsan vücudunun hareketini inceleyin.
• İnsanların çevreleriyle iyi mi etkileşime girdiğini gözlemleyin.
• Yaşamdan çiz.
• Figür çizimiyle alakalı kitaplar ve makaleler okuyunuz.

S: Şekil çizerken kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar nedir?

A: Şekil çizerken kaçınılması ihtiyaç duyulan bir takım yaygın hata vardır. En yaygın olanlardan bazıları şunlardır:

• Şeklin oldukca sert çizilmesi.
• Görüş açısı ve kısaltma prensiplerini göz ardı etmek.
• Orantısız bir biçim çizmek.
• Detaylara dikkat etmemek.