Renkli kalem gerçekçiliği, realist resimler kurmak için renkli kalemler kullanan bir sanat türüdür. Ustalaşması zor bir ortamdır, sadece fazlaca ödüllendirici olabilir. Renkli kalem gerçekçiliği, portrelerden manzaralara ve natürmortlara kadar muhtelif resimler kurmak için kullanılabilir. Renkli kalem gerçekçiliği nelerdir? Renkli kalem gerçekçiliği, realist resimler kurmak için renkli kalemler kullanan bir sanat türüdür. Ustalaşması zor bir ortamdır, sadece fazlaca ödüllendirici olabilir. Renkli kalem gerçekçiliği, portrelerden manzaralara ve natürmortlara kadar muhtelif resimler kurmak için kullanılabilir. Renkli kalem gerçekçiliğinin yararları Realist sanat için renkli kalemler kullanmanın birçok faydası vardır. Yararlarından bazıları şunlardır: Renkli kalemler, muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen fazlaca yönlü bir araçtır. Renkli kalemler kolayca karıştırılabildiği için renkler içinde yumuşak geçişler sağlanır. Renkli kalemler nispeten ucuzdur ve bu da onları yeni başlayanlar için mükemmel bir seçenek haline getirir. Renkli kalemler kağıt, tuval ve ahşap şeklinde muhtelif yüzeylerde kullanılabilir. Renkli kalem gerçekçiliği için ihtiyaç duyulan malzemeler Renkli kalem gerçekçiliği için aşağıdaki malzemelere gereksinim vardır: […]
Şehir manzarası çizimleri, kentsel alanların güzelliğini ve gücünü yakalamanın popüler bir yoludur. Muayyen bir şehri yahut mahalleyi belgelemek yahut daha soyut ve anlatım edici sanat eserleri yaratmak için kullanılabilirler. Bir kent manzarası çiziminde geniş bir manzara yaratmak zorlayıcı olabilir, sadece bununla beraber oldukça ödüllendiricidir. Birkaç sıradan ipucunu takip ederek hem realist bununla birlikte görsel olarak cazibeli kent manzaraları yaratabilirsiniz. Şehir manzarası çizimlerinde geniş görünümler kurmak için 10 ipucu: Kuvvetli bir kompozisyonla başlayın. Geniş bir perspektif kullanın. Ön plandaki öğeleri ilave edin. Derinlik yaratmak için detaylar ilave edin. Kontrast yaratmak için fer ve gölgeyi kullanın. Değişik medyaları kontrol edin. Hata yapmaktan korkmayın. Çalışın, çalışın, çalışın! Çalışmanızı başkalarıyla paylaşın. Birazcık ergonomik yaparak, kent yaşamının güzelliğini ve heyecanını yansıtan çarpıcı kent manzarası çizimleri yaratabilirsiniz. Hususiyet Şehir Manzarası Çizimi Şehir Manzarası Resmi Şehir Manzarası Taslağı Şehir Manzarası Suluboya Şehir Manzarası İllüstrasyonu Medya Kalem, mürekkep, işaretleyici, kömür Yağlı boya, akrilik boya, sulu boya, guaj Kalem, […]
Zaman Duruyor: Natürmort Anlarını Çizmenin Büyüleyici Tesiri Mark Mehaffey tarafınca AmazonBarnes & NobleBağımsız Bağlantılı Time Stands Still: The Captivation of Drawing Still Life Moments, Mark Mehaffey'nin ölüdoğa çizme sanatını inceleyen bir kitabıdır. Mehaffey, ölüdoğa çiziminin tarihini, natürmortlar yaratmak için kullanılan değişik teknikleri ve bu türün zorluklarını ve ödüllerini ele alıyor. Ek olarak kendi natürmortlarınızı iyi mi çizeceğinize dair adım adım talimatlar da veriyor. Kitap iki parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm olan “The Still Life Drawing”, Rönesans'taki kökenlerinden günümüze kadar türün kapsamlı bir genel görünümünü sunar. Mehaffey, Jan Brueghel the Elder, Chardin ve Cezanne şeklinde en meşhur ölüdoğa ressamlarından bazılarının çalışmalarını ele alır. Ek olarak realist, soyut ve kavramsal dahil olmak suretiyle ölüdoğa çiziminin değişik stillerini de inceler. Kitabın ikinci kısmı olan “Hareketsiz Hayat Çizimi Teknikleri”, kendi hareketsiz yaşamlarınızı iyi mi çizeceğinize dair adım adım talimatlar sunuyor. Mehaffey, bir mevzu seçmekten malzemelerinizi kurmaya kadar her şeyi kapsıyor. Ek olarak realist gölgeler, dokular […]
Dokunma Sanatı: Ayrıntılı İllüstrasyonlar İçin Dokuya Hakim Olmak II. Ayrıntılı çizim nelerdir? III. Ayrıntılı çizimlerin önemi IV. Ayrıntılı çizimler iyi mi oluşturulur? V. Ayrıntılı çizimler kurmak için araçlar VI. Etken detaylı çizimler kurmak için ipuçları VII. Ayrıntılı çizimlere örnekler VIII. Ayrıntılı çizimlerin nerede kullanılacağı IX. Ayrıntılı çizimler kullanmanın yararları Tipik Problemler Hususiyet İllüstrasyon Doku Doku kullanması bir çizime derinlik ve gerçekçilik katabilir. Çizim Çizim, ayrıntılı çizimler kurmak için temel bir beceridir. Sanat İllüstrasyon, fikirleri iletmek ve hikayeler bahsetmek için kullanılabilen bir sanat biçimidir. Kalem Kalemler, bir çizimde muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir araçtır. II. Ayrıntılı çizim nelerdir? Ayrıntılı bir çizim, yüksek düzeyde ayrıntısıyla karakterize edilen bir çizim türüdür. Bu çizim türü çoğu zaman realist yahut canlı sahneler kurmak için kullanılır ve kompleks fikirleri yahut kavramları görsel olarak cazibeli bir halde iletmek için kullanılabilir. Ayrıntılı çizimler, kalem, tükenmez kalem, mürekkep, sulu boya, akrilik ve yağlı boya şeklinde […]
Kömür Tuvali: Siyah ve Beyazda Karmaşa Görüntüler Tasarlamak Kömür çizimi, narin eskizlerden yürekli, etkisi altına alan resimlere kadar muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir sanat ortamıdır. Kömür, yanmış odundan yapılır ve yumuşaktan serte kadar muhtelif derecelerde gelir. Kullandığınız kömür türü, çiziminizin görünümünü ve hissini etkileyecektir. Kömür, kullanması rahat ve bağışlayıcı olduğundan yeni başlayanlar için mükemmel bir ortamdır. Yanlışlar kolayca silinebilir ve bir alanı yoğunlaştırmak yahut daha çok kontrast yaratmak için devamlı daha çok kömür ekleyebilirsiniz. Kömürle çizim yapmayı öğrenmekle ilgileniyorsanız, bu öğrenim size başlamanız için ihtiyaç duyulan bütün detayları elde edecektir. Kömür çiziminin temellerini, değişik kömür türlerini, doğru araçları iyi mi seçeceğinizi ve değişik efektleri iyi mi yaratacağınızı ele alacağız. Kömür Çizimi Nelerdir? Kömür çizimi, birincil ortam olarak kömür kullanan bir sanat biçimidir. Kömür, yanmış odundan meydana getirilen yumuşak, siyah bir malzemedir. Kullanması kolaydır ve affedicidir, bu da onu yeni başlayanlar için mükemmel bir ortam yapar. Kömür, narin […]
Tuvalin Ötesinde: Dijital Çizimlerin Dünyasını Keşfetmek Dijital çizim, bir bilgisayar kullanarak çizim oluşturma sürecidir. Sıradan eskizlerden karmaşa çizimlere kadar oldukça muhtelif resimler kurmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Dijital çizim, giderek daha çok insanoğlunun bilgisayarlara ve tabletlere erişimi olmasıyla son yıllarda giderek daha popüler hale geldi. Dijital çizim nelerdir? Dijital çizim, bilgisayar kullanılarak açılan bir tür dijital sanattır. Geleneksel çizime benzer, sadece kağıt üstünde kalem ya da tükenmez kalem kullanmak yerine sanatçı, dijital ekranda görüntüyü kurmak için bir kalem ya da sıçan kullanır. Dijital çizimin yararları Dijital çizimin birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Dijital çizim, geleneksel çizimden daha oldukça yönlüdür. Sıradan eskizlerden karmaşa çizimlere kadar her türlü görüntüyü yaratabilirsiniz. Dijital çizimde hataları silmek ve düzeltmek daha kolaydır. Dijital çizim, geleneksel çizimden daha taşınabilirdir. Dijital çiziminizi gittiğiniz her yere yanınızda götürebilirsiniz. Dijital çizimleri başkalarıyla paylaşmak daha kolaydır. Dijital çizimlerinizi çevrimiçi olarak kolayca paylaşabilir ya da yazdırabilirsiniz. Dijital çizim için […]
Kalem çizimi, bir sahnenin dinginliğini yakalamanın mükemmel bir yoludur. İster ölüdoğa, talep eder görünüm, talep eder portre çizin, sakinlik ve refah duygusu yaratmak için kalem kullanabilirsiniz. Bu eğitimde, size kalemle sakin sahnelerin iyi mi çizileceğini göstereceğiz. Doğru malzemeleri seçmekten derinlik ve görüş açısı duygusu yaratmaya kadar her şeyi ele alacağız. Şayet rahat sahneleri kurşun kalemle iyi mi çizeceğinizi öğrenmeye hazırsanız, okumaya devam edin! Doğru Malzemeleri Kura çekmek Kalemle sakin görüntüler çizmenin ilk adımı doğru malzemeleri seçmektir. Birkaç temel malzemeye ihtiyacınız olacak, bunlar içinde şunlar yer alır: Bir kalem Bir kalemtıraş Bir kağıt parçası Bir silgi Çizim için her türlü kalemi kullanabilirsiniz, sadece yumuşak, ince gölgelendirmeler kurmak için yumuşak uçlu bir kalem (mesela 2B ya da 4B kalem) kullanmanızı tavsiye ederiz. Ek olarak pürüzsüz ve dokusuz bir kağıt parçasına da ihtiyacınız olacak. 90 lb. ya da 110 lb. şeklinde ağır bir kağıt kullanmanızı tavsiye ederiz. En son, hataları düzeltmek için bir […]
Tuhaf çizimler yaratıcılığınızı ve hayal gücünüzü anlatım etmenin mükemmel bir yoludur. Tuhaf karakterlerden esrarengiz manzaralara kadar her şeyi yaratmak için kullanılabilirler. Tuhaf görüntüler çizmeyi öğrenmekle ilgileniyorsanız, bu blog yazısı tam size nazaran. Bu yazıda, değişik kaprisli çizim stilleri, gereksinim duyacağınız malzemeler ve araçlar ve kendi kaprisli çizimlerinizi kurmak için birtakım ipuçları da dahil olmak suretiyle kaprisli çizimin temellerini ele alacağız. Ek olarak kaprisli çizimler için esin vereceğiz ve çalışmalarınızı nerede paylaşacağınız ve satacağınız hikayesinde birtakım ipuçları paylaşacağız. İster yeni süregelen talep eder deneyimli bir sanatçı olun, alışılmadık çizimler ile alakalı bilmenizde fayda olacak her şey için okumaya devam edin! 1. Tuhaf Çizime Tuhaf çizim, keyifli ve hayal gücü gerektiren bir çizim stilidir. Tuhaf çizimler çoğu zaman fantastik yaratıklar, esrarengiz manzaralar ve reel dünyada bulunmayan öteki unsurları ihtiva eder. Gerçekçiden soyuta kadar muhtelif değişik stillerde garip çizimler yaratılabilir. En mühim şey hayal gücünüzü özgür bırakmak ve hakkaten eşi olmayan ve hususi […]
II. Figür Çiziminin Temelleri III. Gölgelendirme ve Render IV. Görüş açısı ve Kısaltma V. Anatomi ve Nispet VI. Kıyafet ve Aksesuarlar VII. Pozlama ve Kompozisyon VIII. Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yanlışlar IX. İpuçları ve Püf Noktaları Mühim Sorular Hususiyet Yanıt Şekil çizimi İnsan figürü çizme sanatı. Gerçekçilik Nesnelerin yahut figürlerin gerçeğe müsait bir halde tasvir edilmesi. Şekil ve işlev Bir nesnenin şekli ile amacı arasındaki ilişki. Sanat İnsanın yaratıcı yetenek ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir şekilde ifadesi yahut uygulanması. Çizim Bir nesneyi yahut sahneyi çizgiler, gölgelendirme ve öteki işaretler vesilesiyle iki boyutlu bir yüzeyde temsil etme sanatı. II. Figür Çiziminin Temelleri Figür çiziminin temelleri insan vücudunun yapısını, oranlarını ve hareketini anlamaktır. Bu, anatomiyi inceleyerek, insanları hareket halinde gözlemleyerek ve canlıdan çizim yaparak yapılabilir. İnsan figürü çizerken aşağıdaki hususlara dikkat etmek önemlidir: İskelet Kaslar Eklem bölgeleri Cilt Kıyafet İnsan vücudunun iyi mi hareket ettiğini tahmin […]
II. Pastel Empresyonizm III. Pastel Empresyonizmin Özellikleri IV. Pastel Empresyonizm İçin Araçlar ve Malzemeler V. Pastel Empresyonizm Teknikleri VI. Pastel Empresyonizmde Kompozisyon VII. Pastel Empresyonizmde Renk Teorisi VIII. Pastel Empresyonizmde Tenvir IX. Pastel Empresyonizmde Mevzu Çoğu zaman Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Pastel Öğütülmüş pigmentler ve bir bağlayıcı maddeden meydana getirilen yumuşak, pudramsı bir ortam. İzlenimcilik 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan, özgür fırça darbeleri, fer ve renge vurgu meydana getiren bir fotoğraf tarzıdır. Benlik Bir kişinin ayırt edici nitelikleri ya da özellikleri. Yumuşak Renkler Donuk ya da nefes renkler. Suluboya Suda eriyen pigmentler kullanılarak meydana getirilen bir fotoğraf türüdür. II. Pastel Empresyonizm Pastel Empresyonizm, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir fotoğraf stilidir. Yumuşak, nefes renkler kullanması ve ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamaya odaklanmasıyla karakterize edilir. Pastel Empresyonizm, daha önceki Izlenimci hareketten etkilenmiştir, sadece bir fırça ya da çubukla kağıda uygulanan bir tür kuru pigment olan pastel kullanımında farklılık göstermiştir. Pastel […]
II. Veri görselleştirme nelerdir? III. Veri görselleştirme niçin önemlidir? IV. Değişik veri görselleştirme türleri V. Veri görselleştirme için en iyi uygulamalar VI. Veri görselleştirme araçları VII. Müessir veri görselleştirmeleri iyi mi oluşturulur? VIII. Veri görselleştirme olay emekleri IX. Veri görselleştirmenin geleceği Sıkça Sorulan Sorular Antet Özellikler Veri görselleştirme Verileri görsel olarak temsil edin Verilerin daha basit anlaşılmasını sağlayın Desenleri ve eğilimleri belirleyin Görüşleri iletin Bilimsel görselleştirme Karmaşa veri kümelerini görselleştirin Verilerdeki kalıpları ve eğilimleri belirleyin Bilimsel bulguları iletin Görselleştirme Verileri görsel olarak cazibeli bir halde sunun Verilerin daha basit anlaşılmasını sağlayın İzleyicileri etkileyin ve onlara esin verin Veri bilimi Sorunları deşifre etmek için verileri kullanın Tahminlerde bulunun Karar vermeyi geliştirin Informasyon görselleştirme Detayları anlaşılması basit bir halde görselleştirin Kullananların karmaşa verileri anlamalarına destek olun Görüşleri iletin II. Veri görselleştirme nelerdir? Veri görselleştirme, verileri daha basit anlaşılır hale getiren görsel bir temsile dönüştürme sürecidir. Bu, grafikler, çizelgeler ve haritalar benzer biçimde […]
Pastel ve mürekkep füzyonu, sanatçıların benzersiz ve etkisinde bırakan sanat eserleri yaratmalarına imkan tanıdığı olan fazlaca yönlü bir sanat tekniğidir. Pastellerin yumuşak, pudramsı dokusunu mürekkebin akışkan, akan çizgileriyle birleştirerek sanatçılar, duyarlı yıkamalardan yürekli, grafik ifadelere kadar fazlaca muhtelif efektler yaratabilirler. Bu yazı pastel ve mürekkep füzyonunun tarihini, bu efekti yaratmak için kullanılabilecek değişik teknikleri ve bu ortamı kullanmanın faydalarını inceleyecektir. Ek olarak yeni başlayanlar için ipuçları sağlayacak ve kaçınılması ihtiyaç duyulan birtakım yaygın hataları tartışacağız. Pastel ve Mürekkep Füzyonu Pastel ve mürekkebin kullanması, sanatçıların bu iki ortamı birleştirmeyi denemeye başladığı 16. yüzyıla kadar uzanır. Sadece, pastel ve mürekkep füzyonunun hakikaten yaygınlaşması 19. yüzyıla kadar gerçekleşmedi. Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir ve Vincent van Gogh benzer biçimde sanatçılar, en ikonik sanat eserlerinden kimilerini yaratmak için pastel ve mürekkep kullandılar. 20. yüzyılda, pastel ve mürekkep füzyonu gelişmeye devam etti ve Pablo Picasso, Henri Matisse ve Joan Miró benzer biçimde sanatçılar bu ortamı kullanarak […]
Ölüdoğa, cansız nesnelerin sabit bir kompozisyonda düzenlenmiş olduğu bir fotoğraf, çizim yahut heykel türüdür. Nesneler çoğu zaman görsel olarak cazibeli bir halde düzenlenir ve sanatçının amacı sahnenin durağanlığını ve sessizliğini yakalamaktır. Bir ölüdoğa taslağı oluşturmanın birçok değişik yolu vardır. Herhangi bir nesne çeşidini kullanabilir ve bu tarz şeyleri dilediğiniz halde düzenleyebilirsiniz. Sadece, daha başarıya ulaşmış bir eskiz oluşturmanıza destek olabilecek birkaç temel kompozisyon ilkesi vardır. Ilk olarak kompozisyonun genel dengesini göz önünde bulundurun. Nesneler, bir ahenk ve balans duygusu yaratacak halde düzenlenmelidir. Bunu, nesneleri bakışımlı yahut asimetrik bir düzende düzenleyerek yahut zıt şekiller ve boyutlar kullanarak yapabilirsiniz. İkinci olarak, kompozisyondaki olumsuz alana dikkat edin. Olumsuz alan, nesnelerin etrafındaki alandır ve nesnelerin kendisi kadar mühim olabilir. Olumsuz alanı, derinlik ve görüş açısı duygusu yaratmak ve genel kompozisyonu dengelemek için kullanın. En son, değişik ışıklandırma ve bakış açılarıyla denemeler yapın. Işıklandırma, taslağın ruh halini etkileyebilir ve perspektif da perspektifi etkileyebilir. Değişik ışıklandırma […]
1.2. Çizimde ahenk nelerdir?3. Çizimde ahenk ilkeleri4. Çizimlerinizde ahenk iyi mi yaratılır?5. Ahenkli çizimlerin örnekleri6. Ahenkli kompozisyonlar çizmek için ipuçları7. Uyum çizerken kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar8.9. Sual Yanıt10. Referanslar İçindekiler | Hususiyet | Izahat ||—|—|| 1. | Bu kısımda çizim uyumu terimi tanıtılmakta ve çizimde ahenk ilkelerine ilişik kısa bir genel bakış sunulmaktadır. || 2. Çizim uyumu nelerdir? | Bu bölüm çizim uyumunu tanımlar ve ahenkli bir kompozisyona katkıda bulunan değişik unsurları tartışır. || 3. Çizimde ahenk ilkeleri | Bu bölüm, balans, birlik, çeşitlilik ve vurgu şeklinde çizimdeki uyumun temel ilkelerini ana hatlarıyla açıklamaktadır. || 4. Çizimlerinizde ahenk iyi mi yaratılır | Bu bölüm, kıymet, çizgi ve biçim kullanması da dahil olmak suretiyle çizimlerinizde ahenk yaratmaya yönelik ergonomik ipuçları sağlar. || 5. Ahenkli çizimlere örnekler | Bu bölüm, önceki bölümlerde tartışılan prensipleri açıklamak için ahenkli çizimlere örnekler sağlar. || 6. Ahenkli kompozisyonlar çizmek için ipuçları | Bu bölüm, renk, […]
