Piksel Büyüsü: Çizgileri Dijital Sanat içerikli Güzelliğe Dönüştürmek Piksel sanatı, sahneler kurmak için px ızgarası kullanan bir dijital sanat biçimidir. Çoğu zaman video oyunları ve öteki dijital medya biçimleriyle ilişkilendirilir, sadece güzel ve benzersiz sanat eserleri yaratmak için de kullanılabilir. Piksel sanatı, px px imaj oluşturmanıza ve düzenlemenize imkan tanıdığı olan bir yazılım programı kullanılarak oluşturulur. Boş bir tuvalle başlayabilir ya da öncesinden hazırlanmış bir şablon kullanabilirsiniz. Görüntünüzü oluşturduktan sonrasında, renk, gölgelendirme ve öteki efektleri eklemek için muhtelif araçlar kullanabilirsiniz. Piksel sanatı, sıradan ve minimalistten karmaşa ve ayrıntılıya kadar muhtelif stillerde yaratılabilir. Seçtiğiniz yoldam, kendi şahsi tercihlerinize ve yarattığınız görüntünün türüne bağlı olacaktır. Piksel sanatı, dijital sanatın temellerini öğrenmenin mükemmel bir yoludur. Ek olarak kendinizi anlatım etmenin keyifli ve yaratıcı bir yoludur. Piksel sanatı hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi olarak birçok kaynak mevcuttur. İşte px sanatı kurmak için birtakım ipuçları: Sıradan bir görselle başlayın. Sınırı olan bir renk […]
Renkli kalem empresyonizmi, fer ve atmosfer hissi yaratmak için yumuşak, nefes renkler kullanan popüler bir fotoğraf stilidir. Bu yoldam çoğu zaman manzaraları, natürmortları ve portreleri tasvir etmek için kullanılır. Bu yazıda, renkli kalem empresyonizminin tarihini, kullanılan malzemeleri ve teknikleri, kendi renkli kalem izlenimci resimlerinizi yaratma ipuçlarını ve kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın hataları ele alacağız. Ek olarak, renkli kalem izlenimci resimlerinizi nerede sergileyeceğiniz ve satacağınız, ortam hakkındaki daha çok informasyon edinmek için kaynaklar ve sık sorulan soruların yanıtları hakkındaki informasyon vereceğiz. Hadi başlamış olalım! Antet Özellikler Renkli Kalem Empresyonizmi Yumuşak, izlenimci bir tesir yaratmak için renkli kalemler kullanılarak meydana getirilen bir fotoğraf türü. Derinlik ve atmosfer hissi yaratmak için katmanlama, karıştırma ve lekeleme şeklinde muhtelif teknikler kullanır. Çoğu zaman görünüm, ölüdoğa ve portre tasvirlerinde kullanılır. Renkli Kalem Sanatı Gerçekçilik, tecrit, sürrealizm şeklinde muhtelif efektler yaratmak için renkli kalemler kullanılan bir sanat türü. Kağıt, kanvas, ahşap şeklinde muhtelif yüzeylerde kullanılabilir. Çoğu zaman […]
II. Karikatür portreciliği nelerdir?III. Karikatür portrede gülümsemeyle kişiliği yansıtmak niçin önemlidir?IV. Karikatür portreniz için doğru sanatçıyı iyi mi seçersiniz?V. Başarıya ulaşmış bir karikatür portresi kurmak için ipuçlarıVI. Karikatür portre oluştururken kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlarSıkça Sorulan SorularVIII.IX. KaynaklarX. Harekete geçme çağrısı Antet Hususiyet Karikatür portreleri Bir kişiyi yahut karakteri basitleştirilmiş, sıklıkla da mizahi bir halde tasvir eden bir çizim türü. Gülümsemeyle kişiliği yansıtmak Bir bireyin kişiliğini, duygularını yahut düşüncelerini anlatım etmek için gülümsemenin kullanılması. Gülümsemek Mutluluğu, neşeyi yahut eğlenceyi belirten yüz ifadesi. Karikatür Bir bireyin dış görünüşünün yahut benliğinin muayyen özelliklerini vurgulayan abartılı portre türü. Karakter tasarımı Bir hikâye, film yahut öteki kurgu eserler için karakter yaratma dönemi. II. Karikatür portreciliği nelerdir? Karikatür portreleri, bir bireyin benzerliğinin basitleştirilmiş, abartılı ve çoğu zaman mizahi bir tasvirini yaratmayı içeren bir sanat türüdür. Karikatür portreleri çoğu zaman karikatürler, politik karikatürler ve öteki hiciv biçimleri için kullanılır. Karikatür portreler gerçekçiden soyuta kadar muhtelif stillerde […]
Hayali Gerçeklikler: Yaratıcı Kavramları Hayata Koymak II. Hayali gerçeklikler nedir? III. Hayali gerçekliklerin türleri IV. Hayali gerçekliklerin yararları V. Hayali gerçeklikler iyi mi yaratılır VI. Hayali gerçekliklerin zorlukları VII. Hayali gerçekliklerin riskleri VIII. Sık Sorulan Sorular X. Referanslar Yaratıcı Kavramlar Hayali Gerçekler Sanal Gerçeklik 3D Render Dijital Sanat Soyut fikirleri hayata dercetmek Sürükleyici deneyimler yaratmak Yeni dünyaları keşfetmek Realist görseller oluşturma Kendini yaratıcı bir halde anlatım etmek Yeniliği teşvik etmek Sorunları deşifre etmek Öğrenim ve tedris İletişim ve ortaklık Psikolojik sağlığın geliştirilmesi Oluşturulması zor olabilir Oluşturulması pahalı olabilir Hareket hastalığına niçin olabilir Hususi yazılım gerektirebilir Oluşturulması süre alıcı olabilir Pozitif değişiklik yaratmak için kullanılabilir Empatiyi geliştirmek için kullanılabilir Yaratıcılığı teşvik etmek için kullanılabilir Eğitmek ve yetiştirmek için kullanılabilir Zihinsel sağlığı geliştirmek için kullanılabilir II. Hayali gerçeklikler nedir? Hayali gerçeklikler, insan hayal gücü tarafınca yaratılan sanal dünyalardır. Sıradan bir hayalden kompleks ve sürükleyici bir sanal gerçeklik deneyimine kadar her şey olabilir. […]
Canlı model çizimi, canlı bir modelden çizim yapmayı içeren bir çizim türüdür. Çizim becerilerini geliştirmek, anatomi ile alakalı data edinmek ve yaratıcılığı geliştirmek için kullanılabilen popüler bir sanat uygulamasıdır. II. Canlı model çizimi seansı nelerdir? Canlı model çizimi seansı, sanatçıların canlı bir modelden çizim yapmak için bir araya gelmiş olduğu bir etkinliktir. Seanslar çoğu zaman birkaç saat süre gelir ve modeller muhtelif pozisyonlarda poz verebilir. Canlı model çiziminin yararları Canlı model çiziminin birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır: * Çizim becerilerini geliştirmek: Canlı model çizimi, insan figürünü iyi mi gözlemleyeceğinizi ve tasvir edeceğinizi öğreterek çizim becerilerinizi geliştirmenize destek olabilir.* Anatomi öğrenmek: Canlı model çizimi, insan vücudunun yapısını inceleyerek anatomi ile alakalı data edinmenize destek olabilir.* Yaratıcılığınızı geliştirmek: Canlı model çizimi, değişik teknikler ve stiller denemenize imkan tanıyarak yaratıcılığınızı geliştirmenize destek olabilir. Canlı model çizimi seansına iyi mi hazırlanılır Canlı model çizimi seansına hazırlanmak için yapabileceğiniz birkaç şey şunlardır: Doğru malzemeleri […]
Bilimsel çizimler, ilmi detayları halka iletmenin mühim bir parçasıdır. Kompleks kavramları daha erişilebilir ve anlaşılması daha basit hale getirmeye destek olabilirler. Sadece, doğru ve görsel olarak cazibeli ilmi çizimler kurmak zor olabilir. Bilimsel illüstrasyondaki temel zorluklardan biri ayrıntıları iletmektir. Doğru bir illüstrasyon kurmak için, alakalı bütün ayrıntıları dahil etmek önemlidir. Sadece, illüstrasyonun görsel olarak cazibeli ve anlaşılması basit olduğu için güvenilir olmak da önemlidir. Bilimsel çizimlerde bilgileri iletmek için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır: Doğru çizgi emek vermesi kullanarak Gölgelendirme ve vurgulama kullanması Rengi etken bir halde kullanmak Etiketler ve açıklamalar dahil Bu teknikleri kullanmanın yanı sıra, illüstrasyonun genel kompozisyonunu da göz önünde bulundurmak önemlidir. İllüstrasyon, okunması ve anlaşılması basit olacak biçimde düzenlenmelidir. Değişik öğelerin boyutu ve yerleşimi, görsel olarak dengeli olduklarından güvenilir olmak için dikkatlice düşünülmelidir. Doğru ve görsel olarak cazibeli ilmi çizimler kurmak vakit ve ergonomik gerektirir. Sadece, bu makaledeki ipuçlarını takip ederek […]
Bu yazı size grafitte realist tabiat sahneleri çizme hikayesinde adım adım talimatlar elde edecektir. Doğru malzemeleri ve ekipmanı seçmekten bitkilerin, hayvanların ve öteki organik unsurların realist çizimlerini yapmaya kadar her şeyi ele alacağız. Bu yazının nihayetinde arkadaşlarınızı ve ailenizi etkileyecek güzel ve realist tabiat çizimleri yaratabileceksiniz. Malzemeler ve Ekipmanlar Doğayı grafitle çizmek için gerekseme duyacağınız temel malzemeler ve ekipmanlar şunlardır: Grafit kalemler Bir harmanlama kütüğü yahut tortillon Yoğrulmuş bir silgi Bir çizim tahtası yahut kağıt bloğu Bir kalemtıraş Ek olarak aşağıdakiler benzer biçimde birtakım ek malzemelere de yatırım yapmak isteyebilirsiniz: Değişik derecelerde muhtelif grafit kalemler Bir hükümdar Bir pusula Bir fer kutusu Seçtiğiniz muayyen malzemeler ve ekipmanlar bireysel ihtiyaçlarınıza ve tercihlerinize bağlı olacaktır. Sadece, yukarıdaki sıralama doğayı grafitte çizmek için iyi bir başlangıç noktası sağlar. Bir Mevzu Kura çekmek Doğayı çizmenin ilk adımı bir mevzu seçmektir. Sıradan bir çiçekten kompleks bir manzaraya kadar her şeyi çizmeyi seçebilirsiniz. Sadece, alaka duyduğunuz […]
Şehir çizimleri, kentsel manzarayı yakalamanın popüler bir yoludur ve bir kent çizimi oluştururken dikkate katılması ihtiyaç duyulan en mühim unsurlardan biri fer ve gölgedir. Fer ve gölge, bir kent çiziminde derinlik ve atmosfer hissi yaratmak için kullanılabileceği şeklinde, sahnenin muayyen unsurlarını vurgulamak için de kullanılabilir. Bu eğitimde, kent çizimlerinde fer ve gölgenin değişik kullanım yollarını inceleyecek, realist ve ilginç kent manzaraları kurmak için birtakım ipuçları vereceğiz. Fer ve Gölge Çeşitleri Şehir çizimlerinde iki ana fer ve gölge türü kullanılır: direkt fer ve bilvasıta fer. Direkt fer, güneş ya da sokak lambası şeklinde bir kaynaktan direkt gelen ışıktır. Bilvasıta fer, binalar ya da ağaçlar şeklinde öteki nesnelerden yansıyan ışıktır. Direkt fer kuvvetli gölgeler yaratabilirken, bilvasıta fer daha yumuşak gölgeler yaratabilir. Kullandığınız fer türü, kent çiziminizin genel ruh halini ve atmosferini etkileyecektir. Derinlik Yaratmak İçin Fer ve Gölge Kullanması Şehir çiziminde derinlik hissi yaratmak için fer ve gölge kullanılabilir. Derinlik yaratmak için […]
Kabartmalı Baskılar: Tuhaf Çizimlere Boyut Katmak Kabartmalı çizimler, 3d bir tesir yaratmak için yükseltilmiş çizgiler yahut şekiller kullanan bir sanat türüdür. Muhtelif malzemeler ve teknikler kullanılarak oluşturulabilir ve oldukça muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilirler. Kabartmalı çizimler, garip çizimlere derinlik ve alaka katmak için kullanılabilir. Ek olarak bir hareket yahut doku hissi yaratmak için de kullanılabilirler. Değişik malzemeler ve teknikler kullanarak hem benzersiz aynı zamanda alımlı kabartmalı çizimler yaratabilirsiniz. Kabartmalı çizim nelerdir? Kabartmalı çizim, 3d bir tesir yaratmak için yükseltilmiş çizgiler yahut şekiller kullanan bir sanat türüdür. Yükseltilmiş çizgiler yahut şekiller, kağıda yahut öteki bir yüzeye tazyik uygulanarak oluşturulur. Bu, bir kalem, bir rulo yahut bir damga benzer biçimde muhtelif araçlar kullanılarak yapılabilir. Kabartmalı çizimler, kağıt, karton ve kumaş benzer biçimde muhtelif malzemeler kullanılarak oluşturulabilir. Ek olarak damgalama, kalemle kabartma ve rulo ile kabartma benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak da oluşturulabilir. kabartmalı çizimler Kabartmalı çizimler yüzyıllardır var. ilk başlarda eski Mısır […]
Grafit İzlenimleri: Kalemle Dokuyu İfade Etmek II. Grafit III. Grafitin Kullanımları IV. Empresyonizm ve Grafit V. Meşhur Grafit Sanatçıları VI. Grafitle Iyi mi Çizilir VII. Grafit Kalemlerin Bakımı ve Saklanması VIII. Grafit Kullanımında Emniyet İpuçları Sıkça Sorulan Mevzular X. Antet Yanıt Grafit Kalem ve öteki makale araç-gereçlerinde kullanılan yumuşak, siyah bir mineral. İzlenimcilik Fer ve gölgenin ön planda olduğu, sıklıkla gündelik sahnelerin resmedildiği bir fotoğraf seçimi. Kalem Tahta içerisine yerleştirilmiş minik bir grafit parçasından oluşan bir makale aracı. Doku Bir yüzeyin hissi ya da görünümü. Çizim Bir yüzey üstünde izler bırakarak imaj yaratma sanatı. II. Grafit Grafit, altıgen bir kafeste düzenlenmiş karbon atomlarından oluşan naturel olarak oluşan bir mineraldir. Mohs ölçeğinde en yumuşak minerallerden biridir ve şiddeti yalnızca 1 ila 2'dir. Grafit ek olarak sıcaklık ve elektriğin iyi bir iletkenidir. Grafit İlk olarak 16. yüzyılda İngiltere'de ortaya çıkarıldı. Başlarda bir yağlayıcı ve makale malzemesi olarak kullanıldı. 18. yüzyılda grafit ilk […]
Hassasiyetin Güzelliği: Bilimsel ve Teknik Sanat Yaratmak Bilimsel ve teknik sanat, görsel olarak çarpıcı sanat eserleri yaratmak için ilmi ve teknik prensipleri kullanan bir sanat türüdür. Bu sanat türü, resimler, heykeller ve enstalasyonlar dahil olmak suretiyle muhtelif biçimlerde bulunabilir. Bilimsel ve teknik sanat, kompleks ilmi kavramları görsel olarak cazibeli bir halde iletmek için kullanılabilir. Ek olarak organik dünyanın ve insan vücudunun güzelliğini keşfetmek için de kullanılabilir. Bilimsel ve teknik sanat yaratmanın birçok değişik yolu vardır. Birtakım sanatçılar boya ve tuval benzer biçimde geleneksel medyayı kullanırken, ötekiler bilgisayar tarafınca açılan sahneler (CGI) benzer biçimde daha deneysel malzemeler kullanır. Bilimsel ve teknik sanat yaratmak sıkıntılı fakat ödüllendirici bir süreç olabilir. Hem bilim bununla birlikte sanat hikayesinde derin bir anlak gerektirir. Sadece sonuçlar, seyircilere esin verebilecek ve onları eğitebilecek hakkaten çarpıcı sanat eserleri olabilir. Bilimsel ve Teknik Sanat Türleri Bilimsel ve teknik sanatın birçok değişik türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır: Bilimsel […]
Kömür, kırılgan eskizlerden yürekli, acıklı çizimlere kadar oldukça muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir malzemedir. Bu yazımızda kömür çiziminin tarihini, adım atmak için gereksinim duyacağınız enstruman ve malzemeleri, yürekli ve güzel kömür çizimleri kurmak için birtakım ipuçlarını inceleyeceğiz. Ek olarak değişik kömür çizim stillerine dair örnekler sunacağız ve esin alarak çalışmalarınızı dünyayla iyi mi paylaşabileceğinizi tartışacağız. İster yeni başlamış olan talep eder deneyimli bir sanatçı olun, kömür çizimi ile alakalı bilmenizde fayda olacak her şey için okumaya devam edin! Kömür Çizimi Kömür, Taş Dönemi'ne kadar uzanan dünyanın en eski çizim malzemelerinden biridir. İlk kömür çizimleri, kömür çubuklarının mağara duvarlarına yahut öteki yüzeylere sürtülmesiyle yapılırdı. Uygarlık ilerledikçe kömür çizimleri daha da karmaşıklaştı ve portreler, manzaralar ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanıldı. Rönesans döneminde kömür, Leonardo da Vinci ve Michelangelo benzer biçimde sanatçılar tarafınca ayrıntılı çizimler ve etütler kurmak için kullanılmıştır. 19. yüzyılda kömür, Edgar Degas ve Toulouse-Lautrec benzer […]
Resimli Simya: Fikirleri Sanatsal Altına Dönüştürmek Resimli simya, fikirleri anlamlı ve görsel olarak cazibeli çizimlere dönüştürme sürecidir. Bir mesajı ileten ya da bir öykü özetleyen görseller kurmak için hem sanat içerikli aynı zamanda teknik becerilerin kullanılmasını içeren yaratıcı bir süreçtir. İllüstrasyonlu simya, fikirleri iletmek ve hikayeler bahsetmek için yüzyıllardır kullanılmaktadır. Geçmişte, illüstrasyonlar çoğu zaman insanların kompleks kavramları anlamalarına ya da hikayeleri daha ilginç bir halde anlatmalarına destek olmak için kitaplarda, dergilerde ve gazetelerde kullanılırdı. Günümüzde, illüstrasyonlar kitaplar, dergiler, internet sayfaları ve reklamlar dahil olmak suretiyle muhtelif medyalarda hala kullanılmaktadır. Açıklayıcı simya, hem haberdar eden aynı zamanda esin veren görseller yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Açıklayıcı simyanın prensiplerini anlayarak, mesajınızı müessir bir halde iletecek müessir çizimlerin iyi mi yaratılacağını öğrenebilirsiniz. İşte açıklayıcı simyanın birtakım prensipleri: Netlik: Resimli simyanın en mühim ilkesi netliktir. Resimleriniz net ve anlaşılması basit olmalıdır. Basitlik: Basitlik, resimsel simyanın bir öteki mühim ilkesidir. Resimleriniz bayağı ve tertipli […]
İfadeli Çizgiler: Duygu ve Karakteri Mürekkeple Tasvir Etmek İfadeli çizgiler, sanatçıların çalışmalarında duygu ve karakter iletmek için kullanabilecekleri kuvvetli bir araçtır. Sanatçılar, değişik çizgi türleri kullanarak bir hareket, enerji ve ruh hali hissi yaratabilirler. Ek olarak nesnelerin realist temsillerini kurmak ya da daha soyut ve stilize edilmiş sahneler kurmak için çizgileri kullanabilirler. Bu yazıda, değişik çizgi türlerini ve bunların anlatım edici çizimler kurmak için iyi mi kullanılabileceğini tartışacağız. Ek olarak anlatım edici çizgi çizim becerilerinizi iyi mi geliştireceğinize dair ipuçları da vereceğiz. Hat Türleri Çizimde kullanılabilecek birçok değişik çizgi türü vardır. En yaygın çizgi türlerinden bazıları şunlardır: Düz çizgiler Eğri çizgiler Çapraz çizgiler Dalgalı çizgiler Sarmal çizgiler Her çizgi türünün kendine has özellikleri vardır ve değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Sözgelişi, düz çizgiler bir istikrar ve intizam duygusu yaratmak için kullanılabilirken, eğri çizgiler bir hareket ve akışkanlık duygusu yaratmak için kullanılabilir. Temel çizgi tiplerine ayrıca, sanatçılar etkisi altına alan çizimler […]
